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音乐综艺节目寻求突破口 让原创音乐真正唱入人心-千龙网·中国首都网

时间:2019-04-21 09:49

来源:网络整理作者:信点击:

观察2019年电视台以及网络综艺相继发布的节目单,不难发现,音乐综艺仍是众多类型节目中的重点编排对象。经历了2018年多达20余档音乐综艺节目的激烈竞争后,尽管节目制作方试图从题材类型上的专业细分和垂直拓展进行创新,但与一大批脍炙人口的经典老歌相比,真正优秀的新歌、热歌少了许多。时代发展和审美变化对综艺节目样态提出了新要求,音乐综艺如何发掘新生力量,是创作者要面对的挑战。

平台转换下节目的创新可能

“从十几年来国内的音乐选秀节目来看,歌坛不乏爱唱歌、会唱歌的年轻人,但真正缺少的是唱作俱佳的音乐人。”一位乐评人对当下华语乐坛的总结,映射出音乐综艺在内容上的一个“空白”——谁来关注乐坛新人新作?

记者发现,今年多档音乐综艺节目将关注点放在了“原创”上。无论是近期在优酷播出的《这!就是原创》,还是即将在4月上线的《乐队的夏天》,“唱作人”成为音乐综艺节目聚焦的群体。

国产综艺上一次以原创音乐为关注对象还是3年前的《中国好歌曲》第三季。这档由灿星制作,曾推出过霍尊、苏运莹等原创歌手的音乐综艺,因多方面原因,最后结束在了第三季。

记者注意到,近期热播的《这!就是原创》的导演团队正是当年《中国好歌曲》的创作团队。3年后,这个团队再次创作出一档同类型的节目,除了加入了更多新的想法,播出平台也从电视转换到了网络视频。

《这!就是原创》总导演吴群达在接受采访时表达了他多年来对“原创音乐”的坚持。“一档好的原创音乐节目,无论是对当今的华语乐坛,还是对现在的文化生态而言,都能够产生积极正面的影响。”

从《中国好歌曲》第一季推出至今,吴群达始终在寻找一种更贴近年轻受众欣赏习惯的综艺表达方式。“面对与以往不同的受众和原创音乐人,节目组完全改变《中国好歌曲》的节目模式,以原创音乐作为切入口,展现更多的原创概念,包括唱作人的创作态度和文化主张,让观众可以在其中感受到创作的精神和乐趣。”

为此,从舞台、导师到选手、曲风,《这!就是原创》有针对性作出调整,不仅选择了类似LiveHouse形式的更为集中的小型舞台,同时也采用诸如清唱这样的原生态呈现方式展现唱作人的状态。实际上,包括《这!就是原创》在内的音乐综艺节目,一直试图摆脱导师、学员进行单纯选择、比拼等固定表现形式,增添了更多年轻和新锐的内容。

不过,吴群达坦言,当下音乐综艺创作的难点并未因为创作平台的转换而改变,如何能在短时间内让观众接受并对一首新歌产生共鸣,是原创音乐综艺节目尝试突破的关键。

探索音乐之外的原创表达

在电视节目创新研发专家冷淞看来,中国原创音乐真人秀长达数十年的发展历程中,一直存在一个误区,即把歌曲比赛做得过于严肃。原创音乐想要真正“唱入人心”,并不是将其束之高阁,而是在和其他形式的结合中为观众带来与之共鸣的效果。

吴群达告诉记者,《这!就是原创》在原创内核的基础上弱化了竞技元素,尝试将原创音乐作为一个入口,邀请观众走进来并能看到音乐之外更为丰富的内容。比如,展现出唱作人创作背后的情感故事、成长经历,包括伴随整个节目进行中的唱作人的成长过程。

不过,创新的代价就是节目刚播出后曾遭网友“吐槽”部分原创歌曲质量不高,一些唱作人实力表现不佳。对此,节目主创团队坦言,对待原创音乐人,需要更多时间和耐心。“关注这些唱作人鲜明的性格特质,以及在这个舞台上不断探索的成长过程,有助于观众走进他们的音乐本身。”

除此之外,节目也在探索“音乐+”模式的创新。在《这!就是原创》最新一期节目中,唱作人借助中阮这一传统民族乐器演唱了《晚灯伏案》,令人耳目一新。而以非遗项目女书为创作主题的新曲《女书》,令更多网友领略到优秀传统文化的魅力和韵味……对此,文化评论人韩浩月认为,演奏模式、歌曲内核、创作内容与传统文化结合后,通过跨界与碰撞,寻找到不同的艺术表现形式中相同的原创精神与人文脉络,将是国内原创音乐综艺节目创作的一种新的解放手段。

从话题流量转向持续收益

在业界看来,一档音乐综艺节目的成功,在于能否持续推出优质的歌手和传唱度高的歌曲。节目之外,对音乐人的扶持和长线发展尤为重要。此前,一些音乐选秀造星节目虽然一度成为现象级事件,但多是昙花一现。近年来,《创造101》《偶像练习生》等节目在选秀结束后,网络视频平台越来越多地尝试持续开发音乐人作为IP的价值。

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